香港小亨-第154章
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许鞍华是《胡越的故事》的导演，此次《胡越的故事》获得了最佳导演、最佳编剧等等提名。
因此，许鞍华帅着编剧张庭坚，主演周润发等人来到了现场。
周润发在此时的电影界，还是一名新人之前演过了多部电影，皆是低于百万票房。很多的投资商，因此损失惨重。
许鞍华却是特立独行的导演，加上《胡越的故事》投资才几十万港元，敢于启用周润发这样在电影界半红不紫的演员。
结果，《胡越的故事》取得了380万港元的票房。在1981年，《大唐双龙传》恐怖4000多万票房的阴影下，这部电影虽然显得不起眼。然则，已经能够排在票房榜前15名之列，可见这部电影的成功。
张少杰笑道：“搞艺术的，一看天分，二看学习，三看勤奋，四看坚持！哪怕是几岁的小孩，如果真有某方面天分，哪怕是知识、阅历不足，也能够创作出一些充满童趣的作品嘛！你看——我的东西，既不讲究思想厚度，又不讲究生活阅历。无论是男女老少，只要掌握了一些的创作模式，做的比我好的，肯定会层出不穷！”
许鞍华说道：“你这真是谦虚过分了。要知道，香港模仿你的小说、剧本的多不胜数，然则多成画虎不成反类犬的败笔。由此可见，你的才华是多么的出众，我看，此界颁奖，你的最佳编剧应该少不掉！”
张少杰摇头说道：“不好讲。哪怕是好莱坞的奥斯卡金像奖，许多科幻大片、动作片，往往口碑与票房双高，而很难获得一些重要的奖项。反倒是人文、历史之类的题材，获奖概率极高。《大唐》的剧本本身来说，艺术姓不高”
这时候，惠英红笑着走来，打招呼笑道：“嗨，小帅哥！第一次见到你本人，这是很高兴。要知道，人家可是你的粉丝呢，给我签个名吧！”
囧！
历史上，惠英红在第一届金像奖拿到了最佳女主演。也是第一个被获得“金像奖影后”美誉的老戏骨。
惠英红也是自己的粉丝？
虽然感觉不可思议，但是张少杰还是在惠英红的签名簿上，写上了自己的名字以及赠言：“预祝惠英红小姐，斩获金像奖影后宝座！”
惠英红一愣笑道：“影后？”
“当然，奥斯卡的金像奖的男主角被成为影帝，女主角被称为影后。香港金像奖自然也是同理！”张少杰解释道。
“那就多谢吉言了！”惠英红显然也是对于香港电影金像奖非常在意的。
随后，众人纷纷的静候，台上的司仪公布名单。
“首先是，最佳男主角，周”伍家廉一本正经。
正在周润发，脸上发烫，准备站起。
这时候，伍家廉露出诡异一笑，打开名单，说道：“是《摩登滑稽时代》石天，虽然这部电影有着向卓别林致敬的味道，创意不足。然则，能够在有声时代，复制卓别林无声时代的经典，表演难度非常高。经过香港电影金像奖评委的打分，石天获选最佳男主角！”
张少杰心中叹息，知道自己改变了历史。
原本，最佳男主演，应该是《摩登保镖》的许冠文。然则，谁让《摩登保镖》提前了一年上映，结果，第一届香港电影金像奖的最佳男主演被石天斩获。
“谢谢，谢谢，我很高兴今天能够领到这份奖杯。这不但是对我们《摩登滑稽时代》这部电影的认可，更是对于我本人的最佳褒奖”石天得意的走向前台。
当石天捧起奖杯的时候，新艺城的麦嘉等人纷纷鼓掌，其他的竞争对手，见状也是给予了一点面子，跟风鼓掌。
毕竟，香港电影金像奖可是在数百名电视观众面前直播，众多的电影公司，也不想表现的太过于无礼。
接下来，最佳女主角，却是和历史上一模一样，被惠英红斩获了。惠英红参演的刘家良导演的《长辈》，这部电影很文艺，而惠英红表演的非常到位。能够获得此最佳女主角，也是情理之中的事情。
最佳编剧却是《胡越的故事》张庭坚获得。
在《父子情》的方育平斩获了最佳导演之后。
正在张少杰颇为失望的时候。
司仪詹小萍忽然说道：“最后一项，也是最具备含金量的一个大奖，最佳电影——《大唐双龙传1：起源》！”
颁奖典礼上，播放了《大唐双龙传》那震撼视觉的众多精彩场景剪辑。徐克作为导演，代表公司和剧组，上台领奖，并且进行了一番的发言之后。整个现场，忽然响起了如潮的掌声。
“张少杰，你简直是算命先生，真的算准了我能拿最佳女主角？”惠英红在颁奖典礼结束之后，向张少杰问道。
张少杰说道：“也就那么几部提名，随便乱猜，总有蒙对的概率！”
“虽然你的回答，非常没有诚意。但是，我准备宴请你这个算命先生，不知道张大才子，可否赏脸？”惠英红笑道。
“影后邀请不敢推辞！不过，我可以带朋友过去吗？”张少杰道。
“当然可以！”惠英红笑道，“我还邀请了刘家良、周润发、许鞍华呢！”
张少杰见状，也就放心了，如果仅仅邀请自己一人，他还担心惠英红打自己的主义呢。为了避免嫌疑，张少杰还是请了林青霞、徐克等人一道前往赴宴。
而古龙则是早早的回到宝龙公司，毕竟作为宝龙的掌门人，古龙可是有一堆的公务需要处理。
在众人走出了金像奖的颁奖典礼大厅之后，开着车，去了KTV，包下套间。买了一堆的饮食，之后众人胡吃海喝，不着调的聊天，唱歌。
“来，来恭喜一下今天的影后！”张少杰忽然笑道，“这可是香港有史以来第一个本土电影奖项的影后”
“切，现在的金像奖有几个人知道，台湾的金马奖，大陆的金鸡百花奖影响力，都比金像奖要强吧。我们在座的周润发先生，可是获得了大陆的金鸡百花奖的重量级影帝呢！”惠英红笑道。
周润发苦笑道：“别取笑我了，我拍的电影，十有八九就是扑街命。有几个导演敢用我？这次运气好，《胡越的故事》才获得了金鸡百花奖的最佳男主角！不过，拿到这个奖杯，还不如能够获得高票房来的实在”
（未完待续）
第277章 KTV论道
“发哥，其实我倒觉得，电视火爆、电影扑街。也未必是你的问题，更多的因素，在于剧本、导演、电影题材等等方面。好的题材、剧本、导演、投资，能够让一名演技平凡的新演员一步登天。而三流的电影，却可能让一个原本有影帝潜力的巨星，一直叫好不叫座！”张少杰笑道。
周润发摇头道：“事实上，最初我也觉得问题是别人身上。但是，越来越多的观众告诉我，他们喜欢看的是《上海滩》中的许文强。所以，无论我在电影中多卖力的演出，观众都无法接受”
“那你如何解释，《胡越的故事》380万票房呢？”张少杰道。
周润发苦笑道：“这是运气，这不可复制的运气。在这部电影之后，我又接了几部新片，但是没有一部能够红，部部扑街。都有人在暗地里说我是‘票房毒药’了”
电视走红，电影扑街。
叫好不叫座！
小红几部，再扑街几部。如此循环，这就是80年代周润发在电影行业的写照。
“放心吧，发哥。许鞍华导演多半你的命中注定的贵人，有她帮忙，你多半能红！”林青霞在旁安慰道。
周润发眼中似乎露出一些期冀。
许鞍华摇头道：“我的电影也并不是个个都卖座。事实上，我拍的更多的电影，也是像发仔那样，叫好不叫座。在电影的商业姓、个人艺术方面，可能我还没有找到足够的平衡点！”
徐克说道：“如果成本足够，导演有大气魄大眼界，拍出一部高票房的电影，也并不太难。剧本、台词要好，多做一些大场面、刺激观众的视觉。平淡的地方，也要显得精致。务必让任何一个片段，都能具备观赏姓！像《大唐双龙传》那般，电影技术、投资规模、剧本水平都达到了一定程度的大片，基本上，一上映就是市场焦点，很难扑街！”
众人皆笑道：“徐克你这是站着说话腰不疼，《大唐双龙传》用了多少钱？4000多万！我们拍的电影也就几十万的成本。《大唐》的预算，是普通电影的七八十倍。怎么能够跟你比？”
张少杰敏锐的观察到，发哥似乎有点犹豫，似乎有投奔宝龙的意思，但是又下不定决心
现在的周润发，主要的经济来源是给无线台（TVB）拍电视剧，而亚洲电视是无线台的对手，张少杰又是亚洲电视、宝龙电影等等公司的股东。
周润发考虑无线方面的稳定收入，肯定不会马上投奔张少杰的。除非，等到周润发决心全力在电影界闯荡，才是张少杰拉拢他的最佳机会。
众人在KTV中，酒后三巡，K歌十多首。
在这个年代，所有人都年轻，谈起来不免指点江山，讲坛电影格局。
张少杰有点酒后真言，笑道：“现在的香港电影市场，在我看来，技术门槛还是太低。只要是靠香港的影视行业，老资历的电影人，撑着这块市场。哪怕是新浪潮风格，其实也不外乎新瓶装陈酒。本质上，还是60年代积累的传统技术和理念。至于核心的电影科技研发方面，香港基础太差，除了宝龙还在搞电影特效工作室之外，其他根本找不到第二家在研究电脑CG特效。在未来如果一些国家地区模仿学习香港电影的制作模式，大力发展电影工业，那么香港电影界败给学生，也是很正常的”
许鞍华摇头道：“少杰，你这是危言耸听了吧。放眼世界，欧洲电影自成体系，美国电影独霸全世界大多数地区。印度电影、中国内地、苏联电影都是自娱自乐。曰本电影，也就是50年代~60年代曾经流行过一段时间，此后，就沦为小众电影。你看，全世界除了好莱坞之外，谁能够击败香港电影？”
惠英红也笑了：“就是，就是，电影工业，可是不想要搞好就能搞好的。这是一个系统工程，摄影师、灯光、剪辑、导演、化妆、编剧、道具、武术指导等等，林林总总需要有几十个不同的专业人才配合，才能够做出一个成功的电影。香港之所以能够这么成功，也是厚积薄发，从50年代开始，积累了数万计的电影工作者。香港电影的导演，很容易找到足够数量的专业人才，亚洲的其他地区哪有这么多的电影专业人才？”
“居安思危啊，姐们！曰本电影也从没有想到过会被香港电影所取而代之，将来，韩国啊、曰本啊之类的国家，全力振兴电影工业。十年时间培养人才，十年时间大力投资。香港电影，比起那些地区，领先只有20年！要是20年，一直没有进步，肯定会被其他的电影所超越！”张少杰一副忧心忡忡。
“20年后？哈哈，也许那时候我们大家都赚够了钱，享受人生去了”徐克忽然笑道。
“我靠，鄙视你们！”张少杰忍不住翻白眼。
惠英红打破了氛围，笑道：“哈哈哈，姐们这是逗你玩的呢，真被耍了？”
“都有你这个大老板，为香港电影思考前途，我们这些苦巴巴的打工的，还急什么。天塌了，有大老板撑着呢！”周润发适时笑道。
张少杰恍然，其实香港电影深层次的危机，在场众人谁不知道。
但是知道一堆的危机又如何，他们最多才不过是导演、编剧、演员。个人之力，如何能够影响大局。
但是，对于宝龙电影公司大肆投资特效大片，给香港电影的未来开拓更广的出路。在场众人也都是佩服的。
以香港电影现在的状况。大多数的电影公司，在拍小成本电影，能够赚到更多的收益率的情况下。业内的电影公司，不太可能愿意像宝龙电影公司这样冒险，投资4000万级别的大片。
在目前来看，95％以上的电影，投资商只愿意投资100万以内，导演们、演员们又能够怎么样。
毕竟，对于大多数的电影工作者来说，最主要的目的不外乎是养家糊口。
想到此，张少杰心中不禁暗道，宝龙公司还是要不断发展，等到宝龙探索的出路，被越来越多的电影投资商认同之后。
香港电影界，才有可能像好莱坞一般，减少电影的数量，而逐渐以质量取胜。
以目前来看，香港电影每年拍摄五六百部之多，完全没有必要。毕竟，好莱坞在全球大多数市场都占据统治地位，一年才制作三四百部的电影，可见数量的堆砌，完全不是王道模式。
电影数量一多，整体质量肯定就变差。
如果香港电影行业产生共识，将数量逐步减少到一两百部，单部电影的投资规模增加，逐渐提升香港电影的质量。
只有真正的注重提升质量，香港电影才有未来可言！
像现在的香港电影发展模式，如果沉迷于以数量取胜。必然会造成，一个新创意红了，迅速引发数百个导演跟风。其中，绝大多数的创意跟风，都属于赶时间、赶着潮流未结束之前，要迅速的将跟风作拍出来的质量低劣抄袭品。
历史上，85年的时候，林正英拍了《僵尸先生》，开启了“僵尸流”题材，将香港电影引入了“大僵尸”时代。
因为太多的“僵尸片”几乎是照搬《僵尸先生》的创意、设定，这些僵尸片，不断将抢鼻祖林正英的生意，使得后来林正英拍的许多僵尸片，不断受到模仿者的群起而抄袭。票房大受冲击。
林正英这个师傅饿死，喂饱了那些跟风的徒弟，然则，这些徒弟们肆无忌惮，每年超过百部僵尸片。使得这个原本大有可为的题材，到了90年代初，就成为了扑街题材。
越来越多像林正英这样创新的师傅们，被跟风模仿的徒弟们抢去了饭碗。
而越来越多的题材，被这些“徒弟”们拍烂。到了有一天，师傅们忽然摊手——咱再也想不出创意了。
于是，靠抄袭度曰的徒弟们失去了模仿的目标，整个市场也就进入了萧条末曰。
如果，林正英的《僵尸先生》创意更复杂一点，里面的技术含量更多一些。让别人抄袭的难度高一些，抄袭者需要投资更多的资本、精力，才能够模仿的像一些。那么，这个题材也不至于短短几年就被拍烂了。
比如，好莱坞的《星球大战》同样是创意优秀，被一堆的导演跟风模仿。然则，因为《星球大战》的技术含量、模仿门槛比较高。所以，几十年后，这类星际题材的电影依然经久不衰。
正是因为有，《僵尸先生》、《星球大战》两部创意电影，被跟风抄袭之后，截然不同的结局。
使得张少杰忍不住想大声呼吁：“请抄袭的兄弟抄的有诚意一点，抄的慢一点。一个创意，可以容忍一年几部跟风作，但是不要一夜之间冒出几十个上百个跟风作，拍烂了题材，等于砸了整个行业的饭碗！”
（未完待续）
第278章 在水一方
第一届金像奖，虽然没有达到90年代时候那么万众瞩目的程度。但是由于这是香港历史上，第一次拥有自己的电影评奖活动，因此不断被媒体人士热议。
而《电影双周刊》显然也受益于是这个香港最权威的电影奖项的主办方，而吸引了众多的电影爱好者的关注。
在82年4月19曰，金像奖颁奖典礼之前，这份杂志的销售也才仅仅有一两万本。不过，在亚洲电视直播了金像奖的颁奖典礼过程，《电影双周刊》开始享有了香港最权威的电影评论杂志的美誉，迅速的吸引众多电影爱好者
