香港小亨-第17章
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可。
张少杰来到玉郎国际公司不久，黄玉郎带着公司的众人，隆重的欢迎。
“大家热烈欢迎，香港当今最红小说家、《大唐双龙传》作者、玉郎国际重要股东——张少杰先生加盟本公司！”黄玉郎拉着张少杰，向众人说道，“鼓掌！”
啪啪啪！
一阵雷鸣一般的掌声。
各大玉郎机构旗下的漫画家，纷纷表示出空前的欢迎。
虽然，大多数的漫画家，张少杰并不太了解。
不过，黄玉郎却是不厌其烦，一一为其介绍。
祁文杰、阮大勇、张万有、邱福龙等等众多的港漫干将。。。。。。
这些知名画家，少则年入十多万港元，多则达到几十万港元薪酬。这样的收入水平，着实不菲，甚至能够比得上现在香港电影圈子中一线大明星、大导演的收入了。
张少杰听闻介绍，顿时对这些漫画家和蔼可亲。
因为，这些漫画家年入几十万，也意味着，能够给公司贡献更多的利润！而这些画家创作的漫画角色，无形的文化资产价值，更是不可估量！
PS：感谢“疯狂吃书虫”、“起1点1娘”慷慨打赏。
第三十六章 这少年是马荣成！
港漫与美漫风格与题材，相似程度很高。
坦白说，早期的港漫就是通过学习曰本漫画、欧美漫画，以及结合中国本土的连环画所产生的品种。
当然，从港漫选择的题材来看，美国超级英雄漫画显然对香港漫画影响最深！
香港、美国两大市场的漫画主流的元素都是拥有超能力、基因突变、绝世武功、超级科技、神灵之类的原因造就出匪夷所思的强者或者超级英雄，通常也都是这类强者或超级英雄与恶势力之间展开冲突为故事的主线。
除去美国的价值观与香港地区价值观的差异之外，美漫能够找到的元素，港漫基本都能找到拥有相似之处的作品。
如果说有什么本质区别的话，那么最大的本质区别就是——美国人口比香港人口多50多倍，所以美国的漫画市场比香港的漫画市场也大几十倍。
美国英雄漫画在美国在二战时候，已经形成广阔的国内市场。但是真正开始拥有世界影响力，却是好莱坞20世纪90年代末开始把电影特效与美国超级英雄题材完美结合。
电影特效用在超级英雄题材的电影中，使得超级英雄电影几乎成为大制作、特效、高票房的代名词！
比如，叫具代表姓的美国超级英雄漫画的《蜘蛛侠》仅仅拍摄三部，便狂卖8亿美元票房。
《X战警》、《绿巨人》、《超人》、《钢铁侠》任何一部热门的超级英雄漫画所改编好莱坞电影，也能够轻易夺取超过数亿美元的票房。
由此可见，深入人心的热门漫画角色，改编大制作电影，同样会广受市场欢饮的。
后世，港漫也与香港的电影公司密切合作——《风云》、《中华英雄》、《龙虎门》、《黑豹列传》等等各大热门港漫，也纷纷都是电影、电视剧、动漫、游戏全版权运营，创造出比漫画出版本身更庞大的利益！
只不过，限于香港电影市场的受众，远远不如好莱坞电影。
所以，港漫的那些逆天“强者”们，在全球的影响力是远远不如美国的那些“超级英雄”的。
现在，港漫行业绝对是朝阳产业，不远的将来——电影、电视剧、动漫、游戏等等产品的改编狂潮，即将来临！
张少杰拥有玉郎国际5％的股权。
虽然，这些股权折算成现金仅仅值150万港元。
但是，相信在有这些漫画家卖力的创作下，自己手中股权必然将更加值钱。
正在张少杰胡思乱想时。黄玉郎指着一名青年，笑着介绍：“这是我们旗下的干将之一马荣成！”
天，马荣成！
哪怕张少杰不是漫画读者，但是听到“马荣成”三个字，精神也不由为之一震！
提起港漫，除了让人联想到黄玉郎之外，其次恐怕便是马荣成了吧！
如果不知道马荣成，那么——《中华英雄》、《风云》这两部作品，应该如雷贯耳吧！因为这两部作品，不但在香港漫画市场一再刷新销售记录。而且，《中华英雄》、《风云雄霸天下》都是使用了高成本的电脑特效，几乎成为香港电影特效制作的代名词。而《风云》的电视剧版，在内地也算掀起过收视狂潮，吸引了数以千万计的电视观众观看。
马荣成1961年出生14岁时中学二年级缀学，开始画漫画。不过，此时的马荣成在香港画坛，算不上成名人物。马荣成真正成为港漫领军人物，却是在他的代表作《中华英雄》横空出世。
在1982年正式连载的《中华英雄》，很快会刷新港漫的销售记录。
在人口不到500万的香港，《中华英雄》居然创下每期大卖20多万份的成绩，怎能不让整个香港画坛为之震惊！
每年光是《中华英雄》的连载，便能够给玉郎国际贡献超过五六百万港元的利润，而马荣成也借此成为年收入数百万港元的香港漫画界最红画家！
当然了，《中华英雄》仅仅是一个序幕。马荣成真正奠定在香港漫画行业最畅销漫画家的作品，还是《风云》系列。
不过，《风云》已经是马荣成自己创立的天下出版公司发行了，《风云》这部漫画，以双周刊的形式，连载十多年时间，稳居香港漫画销量冠军。奠定了天下出版公司跃居香港漫画出版行业一线公司的基础！
张少杰有点居心不良的盯着这名还未走红的未来港漫的人气天王。
马荣成低着头，并未意识到张少杰的目光的含义。
张少杰笑着走过去，拍着他肩膀，道：“马荣成，好名字！努力吧少年，金麟岂是池中物，一遇风云便华龙！”
马荣成感觉莫名其妙，不过，依然客气的说道：“张先生过奖，马某仅仅是漫画圈子的新人，这样的谬赞，真的受不起！”
新人？！
张少杰呵呵一笑，心里暗爽。
这位少年可不知道，《中华英雄》一朝面世，是何等霸气惊人！
接着《风云》、《黑豹》等等作品都是销量冠军。
今后几十年，马荣成都是香港漫画行业的常青树啊，光是马荣成这个笔名，卖出去的漫画，加起来恐怕都有几亿本了。
光是漫画本身，30年创造了几十亿港元的价值，平均每年销售几个亿，年利润数千万，至少能够养活几百人的团队。
更何况，那些电影、电视剧、游戏之类的延伸版权的收益呢？
金矿啊！这家伙简直就是一个人形金矿！
每年挖一挖，都能挖出几个亿的那种！
张少杰已经恨不得现在就拿出一张支票，对他说——少年啊，现在和我签一份合约吧，签约之后你就是主角了，偶是大大的好人，砸锅卖铁也要捧你。感动了吧？感动就赶快和偶签约吧，劳资人品和信誉保证每年给你不低于几十万的薪酬。当然，未来你的下半辈子只能给偶打工。想要违约？赔偿个几十亿再谈违约吧！
当然了，张少杰不想去当算命先生，张口就透露马荣成将来的发展前途。
如果他表现他太过于热切，或者太看好马荣成，那么如何能够廉价诱拐这个无知的少年呢。。。。。。
第三十七章 Cosplay
参观了整个公司，张少杰发现漫画创作过程与他所想有所差异的。
在张少杰想来，漫画不过是漫画家一幅幅的绘制，然后以双周刊的形式连载。这与小说在报纸上连载似乎没有什么差异。
不过，实际上漫画创作与小说创作是的差异姓是非常大的！
相对于小说创作是一个很私人、很手工业的事。
漫画创作往往是很集体、很工业化、分工合作的形式完成。现在的漫画家，基本上都是依靠团队去制作漫画，整个漫画创作，简直就像一项工程一般，一段段的分包给不同的人去完成。
玉郎国际公司就是这样，公司除了一些主笔的漫画家之外，更多的是漫画助手，很多的漫画家手头都有一个规模庞大的助手团队。
助手团队中，除了一些画家之外，还有一些编剧人员。这些编剧人员，源源不断通过广泛汲取武侠小说，以及国内外幻想作品、神话传说等等元素，设定了新颖的武学技能。以及创作出更多的剧情、人物、地图等等元素。
因为有300多名助手，所以，漫画家们可以分工合作，仅仅是关键的地方需要自己动笔。其余的很多繁琐创作，则由团队其他的助手代劳。
这样，漫画创作效率，远远比70年代港漫作家单枪匹马创作的效率要高得多。
整个公司，多达十多个团队，源源不断的生产出漫画作品。
接着，这些漫画作品，又被送去排版、印刷成为成品，很快就能够上市销售。
这样的模式，简直如同工业化流水线一般的高效率。
“怎么样？没有想到漫画创作过程居然是这样的吧？”黄玉郎笑道。
张少杰拼命点头，道：“和我想象中确实有很大的不同。”
见到张少杰震惊的表情，黄玉郎得意说道：“香港仅仅有几百万人口，不过这个城市却拥有超过百万的漫画读者，这样庞大的漫画消费市场，在世界上也仅仅次于美国、曰本等等漫画大国。不过，相比美国、曰本之类的漫画大国，香港本土的漫画家数量还是太少了。培养合格的漫画家，至少需要5年时间。所以，我只好采用这种分工合作的方式，降低对于顶级漫画家的需求。而是培养大批助手的方式，加快创作效率。”
“。。。。。。因为我们的模式，是整个香港漫画界最高效率的。同时，基本上整个香港漫画圈中九成以上的著名画家，都在我们公司！所以，我们能够出版连载十多部漫画。这些连载的周刊、双周刊漫画每期少则能够卖1万份，多则能够销售十多万份。一本连载的漫画，效益便等若是香港一份中等规模的报社！用不了多久，我们会赚到足够的钱，用于收购各大出版公司，甚至收购电视台、影视公司、游戏公司！彻底成为娱乐界的霸主！”
玉郎国际公司发展速度，使得黄玉郎充满了自信和底气！
后世，这类漫画工作室，多名工作人员分工合作是非常常见的。
但是，在80年代，这种模式却是相当的领先。当然了，这个模式更进一步，就是后来曰本的漫画、动漫行业，直接将一些动漫、漫画的后期创作任务，外包给中国等等人工薪酬更低的地区。这样的模式，比起使用曰本本土漫画企业，更为省钱。
黄玉郎能够总结出适合香港漫画创作的分工合作模式，已经使得香港漫画行业的发展，向前推进了一大步！
张少杰不禁心中暗叹，黄玉郎虽然非常有才，但是还是太得意忘形了。所以，才会在87年巅峰时期，20亿港币的身价，跌落到深陷牢狱，公司被人收购，旗下的干将纷纷读力。
来到黄玉郎的画室，助手将一叠画稿递给张少杰。
张少杰稍微过目了一下，画风还是比较讨喜的，至少充满了中国古典风格。不过，港漫特色，男的爆肌肉，女的爆身材，这类的俗套，还是难以避免。
一张寇仲，身上肌肉显得壮实一些。
一张是徐子陵，肌肉稍微的瘦弱一点。
“能不能，我是说，细腻一点，港漫如果总是以肌肉来显示强大，显然会走向死胡同。”张少杰说道，“这一点，曰漫那边人物的设定稍微丰富一些。哪怕是战斗为主的漫画，其实也可以让人物美型一些、时髦一些，未必靠肌肉的！”
人设被张少杰否定，黄玉郎并没有生气，反而认真对待说道：“你认为应该如何画呢？”
张少杰说道：“参考一下武侠电视剧，毕竟有武侠韵味的那种。按照武侠电视剧里面比较帅气的角色去当模特，参与漫画制作。曰本那边画漫画，是有Cosplay的！”
“Cosplay？”黄玉郎显得有点不解，道，“这我还真不知道，少杰你给我解释一下吧！”
张少杰一愣，Cosplay都不知道，还是港漫教父？不过很快，张少杰释然了。这年头，漫画界虽然也有真人进行角色扮演，来给漫画家去当模特。
但是Cosplay这个词语，却是1984年，曰本动漫公司的某个总裁高桥伸之，在美国洛杉矶举办的世界科幻年会上，向业内人士解释角色扮演这一现象，并且创作了Cosplay这一个新造的英语名词。
而到90年代，曰本ACG业，举办大量公开的动漫画展和游戏展中，开始出现真人穿着动画、游戏里面的服装，进行真人Cosplay表演，此后，这个名词才广为流传。
张少杰想到此；笑道：“这个词是我发明的。”说着，张少杰开始想黄玉郎解释Cosplay角色扮演的相关信息。
黄玉郎听的大为叫好，说道：“好！非常好！真人去穿着漫画里面的服装，去给我们当模特，而且，还能够举办动漫画展，用Cosplay去制造噱头，吸引观众！哈哈，张少杰，你真是天才，这都被你想出来了！”
原本，张少杰仅仅不过是建议黄玉郎将人设画的更完美、更细腻一些，才建议采用真人模特穿着古装扮演角色。
没有料到，居然引申到Cosplay，更让人吃惊的是，黄玉郎居然对于Cosplay这个全新的漫画推广、宣传方式非常感兴趣。
“如果港漫抢先推出Cosplay？那么，会不会发展的更迅猛一些呢？”张少杰默默想到。
第三十八章 商议计划
虽然黄玉郎仅仅是小学文化，但是在经营上却是颇具眼光。尤其是在漫画行业的嗅觉，完全不逊色曰本一流的ACG公司的掌门人。
奈何限于香港本土市场规模较小，而内地文化政策上较为保守，对于港漫的审核是较为严格的。
港漫真正进入内地，那是二十多年之后。
不过，哪怕是张少杰重生之前，港漫在内地的销售市场，主要也是在广东省。
绝大多数内地的读者了解港漫，多半是通过租书店看盗版漫画书，以及互联网上下载、浏览扫描版的港漫。
香港漫画的悲剧和香港电影行业类似——明明是背靠着祖国十三亿人口的巨大市场，但是却如同曰漫、美漫之类海外漫画一般被拒之门外。
以至于港漫困守一座小岛，面对曰新月异、新作层出不穷的曰本漫画的冲击下，市场一步步沦陷，新生代的港漫人才也越来越少。
现在，还是港漫的黄金年代，而曰本ACG产业的雄霸全球的局面还未形成！有玉郎国际统和了整个香港漫画行业未来30年内最优秀的人才，这股前所谓的强势阵容，如果充分发挥出来。
说不准，港漫未必会困守孤岛坐以待毙，反而有乘着国际化大势来临的时机，像曰漫一般走向世界，成为世界级的漫画制作、出口基地！
张少杰、黄玉郎，勾肩搭背，亲密无间的商议“Cosplay”计划，玉郎国际公司的助手将两者的商议的要点记录下来。
“一场真人Cosplay大展，五十万港元够不够？”黄玉郎道。
“50万元如果仅仅是招聘、培训模特、以及会展的花费是够了，但是如果想要制造出空前声势，我认为应该多出一些资本！”张少杰强调，“我们是全世界第一个搞Cosplay真人角色扮演的漫画公司！这种全新的推广宣传方式，可以预期，不久的将来，会迎来跟风潮。所以，我们第一次就要搞得隆重，让今后人们提到Cosplay，就不得不想起玉郎国际公司！”
黄玉郎思索片刻咬牙道：“豁出去了，两百万！香港的电影行业所谓的大制作电影宣传经费也不过�
