重生之娱乐教父-第286章

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　　同时中国风主要以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首r&b式的改唱歌曲。
　　类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来（粤）》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入r&b风格。
　　中国风歌曲同时有不少常用唱法，比如借用rb唱法，灵歌，黑人音乐，rock，rap也都可能成为中国风里面的元素，中国是现代的中国，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。中国也是面向世界的中国，不但要做音乐给中国人听，同时也要做音乐给外国人听。
　　中国风成功后，处处跟风的很多。对古风旋律的追求，或者是对歌词的用“古”的追求现象层出不穷。但是说到底，中国风并非是仅仅融合古乐，或者仅仅用上几个古词的大拼盘就算是了。真正的中国风，还是需要对内容的追求，还是需要真正有内涵，而不是浮于表面的东西。中国风，不是那么简单的三个字，而是中国文化的融合，而文化，是沉重的。
　　简而言之，中国风歌曲分为古典中国风和现代流行乐中国风。
　　现代流行乐中国风又分为纯粹中国风和近中国风两种。
　　纯粹中国风是满足三古三新六大条件的歌曲，近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
　　现在是1985年，这种中国风歌曲还处于古典中国风时代，与现代流行乐中国风歌曲相比，古典中国风歌曲更加的偏向古代，歌词直接采用宋词，编曲也偏古风，没有太大的突破，这种状况导致这些歌曲古意十足，但却不够现代，不够流行，有些曲高和寡的意味。
　　对于这种情况，歌坛的小部分音乐人也都在研究，如何更好的将中国古代的伟大文明沉淀与现代流行音乐相结合，碰撞出更加灿烂的火花，更加易于被广大歌迷，尤其是青少年们所接受。
　　这种研究和发展直到2003年后周董的《东风破》横空出世才算圆满，这期间可是经历了整整一十八年，可想而知其中的艰辛和困苦。
　　但是现在，却突然间冒出了十首成熟的将古典与现代完美结合在一起的中国风歌曲，这让资深的音乐创作人顾嘉辉很难不被震撼。
　　其实陈朗在之前也在犹豫要不要一步到位的直接拿出纯粹中国风歌曲，但是在想到了谭咏麟爱情三部曲的连击，以及每年两张唱片的恐怖发行速度，为了增加自己获胜的把握，陈朗决定还是直接一步到位的好。
　　这十首歌曲的经典程度自不用说，毕竟是经过时间考验的极品，再加上陈朗现在才名在外，人气爆表，想要销售火爆并不困难，但是为了应对谭咏麟的两张唱片以及新近封王的锐气，陈朗的唱片要在大卖的同时，更要在乐坛占据一个独特而伟大的地位。
　　在开创了中国风这种新曲风之后，陈朗在歌坛的影响力和地位，以及在歌迷中的人气将更上一层楼，不用再担心因为每年只发一张唱片就会在与谭咏麟的竞争中落于下风。
　　说句不思进取的话，只是开创了中国风歌曲这一成就就足够陈朗吃老本吃一辈子的，有了这种坚实的基础，哪怕每年只有一张唱片，也绝对不逊于高产高质量的谭咏麟。


第536章　好奇宝宝顾嘉辉

　　顾嘉辉对于陈朗所写的十首现代流行乐纯粹中国风歌曲可谓推崇备至，喜欢到了骨子里，那种来自灵魂深处的震颤让顾嘉辉失态不已。
　　陈淑芬在听到顾嘉辉的大致解释之后，明白了陈朗所写的这十首歌曲与古典中国风歌曲之间的差别，也了解到现在歌坛有不少的音乐人正在对古典中国风更加现代化的努力，稍微的理解了一点顾嘉辉失态的原因。
　　“陈朗这十首歌曲并不是完全的采用古代的宋词，而是以其为创作的背/景，以这首《东风破》为例，其歌词很像古代的词曲，但是又有现代词语穿插其中，看起来肯定不是古代诗词，但是要说是现代词曲的话又显得古里古怪文绉绉的，这样看似不搭调的搭配却在这里变得极富想象力，曲曲风行却蹦发出来的超强杀伤力，有着特殊的语境，并且用接近诗句的表达方式来书写，这种回环，就是东方传统的美。”顾嘉辉依然沉浸在自己的剖析之中。
　　对于这十首中国风歌曲，顾嘉辉不仅仅是欣赏其词其曲，更对其歌词结构、旋律以及编曲，甚至是所用的乐器都在逐一的解析，因为顾嘉辉也特别喜爱这种中国风歌曲，他也是想要将中国风歌曲变得更加现代，更加流行的创作人之一。
　　因此，顾嘉辉在第一次见到这十首纯粹中国风歌曲的时候就不可自拔的陷入了研究之中，对于歌曲的每一个词，每一种乐器的使用都在用心的研究。
　　“朗朗，你创作出的这种……这种新类型的中国风歌曲时是怎么想的？”顾嘉辉突然看到陈淑芬似乎没有用心在听，也就停止了自己的解释，然后转向了陈朗，想要与他探讨一番。
　　“我之前也听到过很多中国风歌曲，就像君姐的《淡淡幽情》一般，这种唱片可谓将君姐的音质和唱功发挥到了极致，但是就歌曲本身而言却似乎很难引起青少年的喜欢。”陈朗心思急转，想着怎么解释。
　　顾嘉辉闻言点了点头，邓丽君的《淡淡幽情》老实说有点是概念唱片的意思，并不是为了迎合市场，而是一种尝试，想要将中国古代诗词与现代唱片相结合，开创出一种具有中国特色的新类型。
　　但是这种偏向古代更多，现代化、流行性却不够的唱片很难引起现在唱片市场主力消费者青少年的兴趣，但这无疑是一种伟大的尝试，引起了歌坛不少音乐创作人的兴趣，想要创作出一种中国风歌曲。
　　“现在的西方国家有自己的独特而流行甚广的音乐，比如摇滚、爵士、嘻哈等等风格，而反观拥有五千年历史的中国虽然也有自己独具特色的民歌，但是却与主流的音乐市场完全脱节，因此我就在想能不能够创作出一种独具中国特色却又兼具流行性的音乐。”陈朗前世的时候，作为宅男偶尔也幻想过自己成为中国风歌曲的开创人，因此嘴里的胡扯渐渐似乎说得通了。
　　“中国五千年的历史太过悠久，流传下来的文化瑰宝数不胜数，而唐诗宋词元曲都是其中的代表，而且古代的词曲大多都是可以唱出来的，与现在的音乐虽然大有不同，却也有相同之处，因此我就将重点放在了宋词上。”陈朗越说越流畅。
　　顾嘉辉听着也是频频点头，显然对于陈朗的这种创新力十分欣赏，陈淑芬也同样笑看着陈朗，对于自己手里的这块宝是满意的不能再满意了。
　　“但是鉴于现在歌坛的中国风歌曲都是完全使用宋代诗词，编曲以及唱法也都在向古代靠拢，这种复古的确是古意十足，但却没有足够的吸引力和影响力，在歌坛的影响不大，也就无法让这种中国风盛行，因此在歌词、编曲中都必须改变。
　　于是，我开始用现代的词句，以古代的故事、典故等作为创作背/景，去谱写新词，在编曲的时候，使用二胡、琵琶、古筝的同时也加入了电子琴、钢琴、小提琴等现代常用的乐器，力求做到古今结合，既保持古诗词的韵味，却又充满现代的流性因素。”陈朗扯着扯着总算是勉强给出了个理由。
　　“原来如此，朗朗你的创作能力真是让我惊叹，不过这总创作恐怕非常的困难吧，你难道只用了一年的时间就琢磨出了这种十分成熟的新型中国风歌曲？”顾嘉辉点头的同时有些疑惑，毕竟一种新类型歌曲的诞生往往要耗费几代人、十几年的时间才会成型。
　　“当然不是，这种想法在我还没有出道的时候就有了，只不过最近几年接触的歌曲多了，自己对于音乐创作也更加的了解和完善，因此才会有今天的这是首歌曲，为了创作出这十首歌曲，可是耗费了我无数的精力和时间。”陈朗看出了顾嘉辉的疑惑，赶紧“谦虚”道。
　　顾嘉辉闻言心里好受了些，毕竟像他一样的多位老一辈知名创作人最近几年都在为此和苦恼和努力，现在却被陈朗一下子捅破了，即便陈朗被称为古往今来最天才，也让顾嘉辉有些别扭。
　　“虽然我根据自己的研究，也稍微知晓了这种新型中国风歌曲的独到之处，但是还有很多我不知道的地方，你给我自己的说说。”顾嘉辉急切的问道。
　　“好吧，既然顾老师您想听，那我就大概说说，正好也请您指点一下，看是否还有改进的地方。”陈朗闻言再次谦虚道，“说起这十首中国风歌曲与以往歌坛中国风歌曲最大的不同，就是这十首歌曲遵守了三古三新的六大原则。”
　　“哦？三古三新？”顾嘉辉闻言双眼一亮，如果这种歌曲是有一定的原则，那么以后别人在跟风创作的时候就有了参照，也便于模仿，更加利于这种歌曲的流行，这无疑是顾嘉辉最愿意看到的。
　　“所谓的三古三新，其实就是古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念……”
　　随后，陈朗就对顾嘉辉说起了纯粹中国风的六大原则，同时还包括中国风歌曲的新派唱法以及编曲技巧等等，顾嘉辉越听越是震撼，越听越是高兴，同时也更加震撼于陈朗的音乐天赋，真不知道这小子未来的成就和地位会高到什么程度。
　　顾嘉辉因为听说了中国风歌曲的创作技巧，因此拉着陈朗就研究个不停，已经忘了今天的正事，陈淑芬也理解能够让顾嘉辉这种才华横溢的音乐创作人感到震惊和激动的东西非常少有。
　　因此也能够理解顾嘉辉对于这种所谓新型中国风歌曲的喜爱，恨不得一下子就能够了解这种歌曲的全部，然后再自己创作出一首经典中国风，于是看着聊个没完的两人，陈淑芬也不打扰，而是直接离开了录音室。
　　看到陈淑芬离开，陈朗心里却是有些着急，虽然自己记得这十首中国风歌曲，也因为网友争吵什么才是纯粹中国风歌曲而特地百度过，稍微的了解了这种歌曲的创作原则，但是让自己和音乐大师顾嘉辉具体的谈创作，陈朗心里难念有些发虚。
　　陈朗本想让陈淑芬替自己解围，但是顾嘉辉看到陈淑芬离开却是很高兴，这样就不会打扰到两人探讨中国风，于是拉着陈朗不让他对陈淑芬开口，而是接着讨论。
　　陈朗对此只能无奈的仔细听顾嘉辉的问题，再结合自己前世所知道的中国风歌曲相关信息，以及这几年来闯荡歌坛所学到了知识，小心的应对这顾嘉辉的问题，能回答的直接就回答了，实在回答不上来的就只能推说自己也是刚成功不久，太深奥的东西，暂时自己也不知道。
　　好在，顾嘉辉也知道一种新类型歌曲的彻底成型，不仅仅只是开创者的功劳，后来的跟风者和改编者同样功不可没，因为后来的这些人在原有的基础上可以发挥出更多的东西，让一种类型歌曲更加的成熟和完善，因此，对于陈朗有时的不解，也没有当回事。
　　在陈朗的心惊胆战中，几个小时的时间很快结束了，很快到了午饭的时间，陈淑芬推开录音室的们，看到两人还在讨论，只能无奈的摇了摇头，“两位，都讨论了几个小时了，还没结束呢，该吃午饭了。”
　　陈朗闻言赶紧装腔作势道，“一说吃午饭，我还真的饿了，顾老师我们还是赶紧吃饭吧。”
　　陈朗说完不等顾嘉辉回答就向门跑去，必须赶紧离开，不然自己真的接不下去了。
　　顾嘉辉听到陈淑芬的话才知道已经到了正午，“我还有很多问题没有问完就到了中午了，时间过得还真是快。”
　　“先吃饭吧，下午还得录制唱片呢。”陈淑芬笑道。
　　“心里一时欢喜，到把今天的正事给忘了，吃完饭就开始录制唱片吧，我也想看看歌曲录制出来之后会是什么效果。”顾嘉辉闻言笑着说道。



第538章　大结局
陈朗的最新唱片《中国风》一经发行，再次风靡香港，席卷整个东南亚，古色古香，韵味十足的中国风在所有人的心中荡起了一丝涟漪，各大乐评人更是将这张唱片推为神作，中国风歌曲立即大行其道，与谭咏麟的都市情感联手统治了香港乐坛。⊥頂點小說，x。

　　这张唱片在乐评人的推崇与乐迷粉丝们的狂热之中销量十分狂暴，虽然没有再次打破陈朗自己保持的首日/单日唱片销量纪录，但是其续航能力却令人咋舌，最终成功打破了陈朗自己保持的单张唱片销量，直接来到了十白金，也就是五十万张销量。

　　前世香港单张唱片销量最高纪录的拥有者是属于歌神张学友的《吻别》，最高销量达到了九白金，现在这种达到十白金销量的《中国风》凭借自身的超高质量以及陈朗的超高人气，直接突破了历史。

　　同时这种唱片业纷纷打破陈朗同时也是香港歌手以及粤语唱片在台湾、东南亚各国、韩国以及日本的销量纪录，最终的年度销量达到了425万，这个成绩也让陈朗的《中国风》成为了亚洲单张唱片销量纪录保持者，前世的这个纪录同样属于歌神张学友的《吻别》，其销量为400万。

　　《中国风》的火热让陈朗的人气更加高涨，陈朗的粉丝们同样欣喜若狂，面对谭咏麟愈加高光的表现，以及其粉丝“阿伦才是香港第一歌手”的叫嚣，陈朗的粉丝利用《中国风》的大卖立刻予以回击，双方粉丝吵的不可开交。

　　在随后的的“疯狂一月”，陈朗凭借《中国风》这张唱片再次战胜谭咏麟，再度成为“最受欢迎男歌手”，一时风光无限。

　　不过，谭咏麟依然如前世一般，疯狂的发行唱片，而且每张唱片的质量都属于高水准，在随后的几年时间里，陈朗与谭咏麟的竞争变得更加白热化，谭陈争霸成了香港八十年代中后期的最真实写照。

　　两人都具有超高人气以及高质量的作品，两人也基本瓜分了香港乐坛各大颁奖典礼一半的奖杯，同时两人唱片的销量同样十分骇人，陈朗每张唱片都保持高销量，基本都在六白金以上，谭咏麟则保持在四白金以上，但是凭借着发行唱片数量多，与前世一样，谭咏麟每年都是唱片销量最高者。

　　两人的竞争除了唱片之外，也不断向别的方面延伸，例如演唱会。在陈朗首次红馆开唱，连续开了十场，场场爆满，也刷新歌手开唱记录之后，谭咏麟随即开唱十二场，随后陈朗同样不甘落后，再次连开十五场，导致香港夜晚都是两人的歌声。

　　再例如，粉丝之间的战争，作为香港乐坛两大超级巨星，拥有无数的铁杆粉丝，而为了争夺香港乐坛第一人的称号，谭陈争霸，粉丝们也同样给力，不仅仅是给自己偶像助威，还要给对方抹黑，多次造成肢体冲突，让香港警方是头疼不已。

　　还有电影票房的比拼，陈朗大学毕业之后专职导演，凭借自己的金手指不断刷新香港票房纪录，对于此，谭咏麟虽然没有编剧导演才能，但是借助其人气，不断参演另外两大影坛巨头的电影，同样成绩斐然，两人在影坛的竞争同样不可小觑。

　　直到八十年代末期，哥哥张国荣异军突起，加入战团，香港乐坛由谭陈争霸变成了三国演义，而忧郁王子陈百强则被公司坑了，距离乐坛三位超巨星存在一定差距。

　　只是随着歌迷粉丝们越来越狂热，冲突时常爆发，最后陈朗与谭咏麟不得不宣布退出乐坛奖项的争夺，这两则消息直接引爆