影城大亨-第896章
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《救世主》的拍摄现场在洛杉矶东区地带，在这里剧组简单地搭建了摄影棚，并且和当地有关部门取得了允许拍摄的文件。
为了免得影响拍摄进程，荣少亨一早就给这边的人打了招呼，决不搞突然袭击，并且也没带什么人，就他和大傻两个。可以说是简单方便快捷式的探班。
当荣少亨到达现场的时候，李连杰正在不远处拍戏。《救世主》这部戏的内容很有意思，讲的是在未来世界里，宇宙间有一种平行空间，在平行空间里，可以居住着两个完全一样的人。他们可以有一样的遭遇、一样的生活，但绝对不会碰在一起。
在某一个平行空间中，加布里尔（李连杰饰）是一名M**的干警，虽然是警察，但是因为大部分的居民都奉公守法，所以他的工作无非都是些例行公事的巡逻和调查等等，回到家里有美丽温柔的妻子迎接他，小日子过得实在而安定。
一天，在执行任务的时候，加布里尔突然遭到一大群特警和一个与自己长相一样的陌生人的围捕。在逃生的路上，他发现自己一下子拥有了强大的力量，他可以轻易腾空飞起，也可以随便挥一拳把一辆汽车打出丈外。更令他惊奇的是，那个与他一模一样的人开始暗中跟踪并企图谋杀他。
经过几次死里逃生，加布里尔了解到，原来在平行时空中，存在着125个不同时空身份的加布里尔，而那个追杀他的人正来自于另外一个空间——现名余洛，正在穿梭各个时空，将其他时空身份的加布里尔逐一杀死，每杀一个人，他们俩的功力都会增加一份，现在加布里尔就是余洛的最后一个目标，两名宇宙特工为了追缉余洛也来到了地球。现在加布里尔必须和功力暴涨的余洛决一死战……
在戏里，李连杰一人饰演两个角色，互正互邪，对于演员的演技很有考校。而尚格云顿就饰演一个抓捕他的警察，两人之间有很激烈的打斗场面。
这部戏的背景本来预定的是美国纽约，但荣少亨否决了，他觉得纽约的城市多半都显得很时尚，这不够营造紧张的气氛。最后还是让金毛约翰留在洛杉矶拍摄，说这里是钢铁都市，有一种沉重感——但导演金毛约翰的想法是，老板抠门，不愿意多掏钱。
实际上为了迎合如今的李林杰，荣少亨已经将《救世主》这部戏的内容做了一些改变。为了怕李连杰的演技功力不够，所以在分身方面删减了戏份，在尚格云顿与李连杰的对手戏方面增添了不少。
即使是这样，李连杰拍摄起来还是觉得有些吃力，以往他拍电影多数都是打斗场面，只需要施展自己的拳脚就好了，可是这部戏不一样，有很多人物的内心戏。李连杰就不断揣摩，该如何表现出这个人的人物性格，好的一个与坏的一个用什么动作表情来区别，让观众一目了然。
只是，想着想着，李连杰却陷入了迷惘当中，他隐隐觉得这部戏还可以有其他的主题。譬如，他就想到，一个人既然能够存在于不同的时空，那么他们本身应该有共同的相同点，即——好人身上也有隐藏的邪恶的一面，而邪恶的人身上也偶尔有好的一面。因此在戏中又不能将人物完全的脸谱化，可以穿插一些人物的性格变化过程，比如好的那个警察偶尔会有恶的思想，在自己被误会之后放纵自己，差点杀人犯罪；而那个坏的家伙则偶尔救了一个被流氓欺负的少女，做了一次英雄救美见义勇为的举动。两人之间正邪不断的蹦蹿出火花，这样是一种有趣的主题。
想来想去，李连杰最后忍不住将自己的想法说给了荣少亨听。荣少亨觉得很不错，因为他从来没有把演员当作是纯粹的工具，作为导演也罢，老板也好，他一直都在努力挖掘演员的潜力。更何况李连杰本身在前世的时候就是“正东电影公司”的老板，对于拍摄动作片功夫片，都有自己独到的见解。要不然也不会拍摄出《中南海保镖》，《精武英雄》那样的精品电影来。
正是因为如此，荣少亨在听取李连杰的这些建议后，当即就找到了《救世主》这部戏的导演金毛约翰，与他做了一番详尽的交谈，最后决定再次修改剧本，以求达到完美的境界。
所以说，从某种角度上来讲，李连杰不仅是这部戏的主演之一，还是这部戏的创作者之一。因此拍起这部戏起来，就更上心了。
第728章 电影之妖
此刻荣少亨来到《救世主》剧组，先是和李连杰等人打了一声招呼，看了一遍刚才拍摄的回放，感觉很不错，然后就让人叫来导演金毛约翰，交代了一下自己对这场戏的期望：“约翰，这场戏我要宁静，可以跟之后的戏成强烈冲突的对比”
金毛约翰见样学样，把李连杰拉过一遍，苦口婆心叮嘱道：“亲爱的杰，这场戏我要宁静，要与后面的戏成强烈冲突的对比你滴明白？”
李连杰点点头，在这幕戏里，他扮演的是一个有家庭有规律生活的警察，为了表达这一点，他想了很久，决定以规律的手法来表现。呈现戏里这个角色的生活的规律性，每天上班下班这样的一个规律。
随着一声开始，李连杰与其他的上班族一样，带着冷漠的表情走在街上，与同样冷漠的市民擦身而过走了几步，他渐渐感到不对劲，导演金毛约翰仿佛一样察觉到了不对的地方，叫了CUT，跟李连杰商量：“亲爱的杰，你给人的感觉很怪，不像是警察”
旁边荣少亨深有同感，这部戏筹备得颇为迅速，他没有给李连杰他们太多时间来练习。主要的练习，多半都是集中在一些重要的戏里。
在老板荣少亨面前被导演挑出毛病来，李连杰心中有愧，于是走在镜子前，李连杰眯着眼睛观察了一下，他的妆没问题，服装造型也没问题，那究竟是哪里出了问题呢？
“你的表情太冷漠了，这要调整一下”最后还是荣少亨迅速便找到了一个问题，在外面若干人的围观下盯着李连杰半晌，见李连杰走了几步，大有沉稳达练，个子不高气势却不小的劲头，顿时了然：“还有，阿杰，你的整体相形，尤其是眼神太不像警察，太假了”
眼神？李连杰微微一怔，凝神构想了一下，换了一个眼神走了一遍。接连换了几种，有含笑的，有严肃的，还有轻松的，还有嚣张的，但最后荣少亨却帮助他选择了一对隐形眼镜给他戴上，遮挡住他眼神的凌厉，多一些含蓄，然后示意导演金毛约翰看看怎么样。
对于荣少亨这一旁这样“指手划脚”金毛约翰不仅没有感到难做——毕竟自己才是导演，相反还有些小兴奋，因为跟着荣少亨混了这么久，他很清楚荣少亨的深度，尤其那眼光贼毒，他所挑选的必定是最好的，而且荣少亨还是轻易不开口，一开口必定有他的理由。
可是理由是什么？最有疑问的就是当事人李连杰了。在前世的时候就有很多人说他演技不好，演戏只会板着一张“黄飞鸿”式的脸，有的人甚至说，李连杰之所以能成名，靠的不是演技，只是一身功夫。现在的李连杰同样处在这样的尴尬局面中，尤其来好莱坞这么久，他对于自己的演技悦来感到不自信，最后还是发哥周润发交给了他一个方法，那就是对着镜子练戏。
这个绝技本身是当年在香港的时候荣少亨传给周润发的，现在周润发又回馈社会传给了李连杰。李连杰是个勤奋的人。当学了这一招以后马上就实践于生活，每天除了固定的学习英语练习功夫之外，就是对着镜子演戏。对着镜子中的自己喜怒哀乐全来一遍。认识他的人知道他是在演戏，不认识的还以为他压力过大神经了呢。
虽然没有演员提倡对着镜子练习的做法，也没有演技到了一层面的演员还继续对镜子练习的例子，但不可否认的，李连杰还是透过这种方法练得越来越好了
李连杰每一天都要在镜子前扮演一个又一个的角色，分析这个角色的特点在哪里，然后要怎样通过肢体语言表达出来等等这样疯狂的练习，使他的演技进步很快。
对《救世主》这部戏里他扮演的角色，他一样有自己的诠释方法。这部戏本身就很有挑战性，他一人饰演正邪两个角色，虽然荣少亨害怕压力太大，把一部分戏删除了，改成了他与尚格云顿的对手戏，不过李连杰毫不放松自己，尽量让自己将两个不同校色都诠释出来。
按照全性论，只要演员完全彻底的挖掘出这种性格，那就可以演得极好。但正如周润发他们绝不信有人可以达到那么高的层次一样，要是真的挖掘出来了，没准就精神分裂了。李连杰一样不相信有人可以把全性论做得那么好，所以，表演还是得靠自己。
再者，即便是全性论，演员的分析判断还未必就符合戏里的人物，那样的表演当然亦就延续了错误的判断。所以，李连杰觉得分析角色是很重要的，分析角色之后，再透过各种细节塑造角色，为此学历并不高的李连杰开始学着记录笔记，每天在练习一个人物之后，就把这个人物的特点写下来。
但是演戏是需要天分的。
这一点从来都没有争议。
天分不高者，比如刘德华，勤能补拙。
天分超高的，比如梁家辉，浑身是戏。
像李连杰这种属于哪一种类型？
他属于倔驴型
认准一个目标，一定要走到头。
而这也跟李连杰从小开始习武有关，但凡习武者，皆能吃苦，面对困难更是有不越过去决不罢休的劲头。
李连杰做不到对人物的把握达到出神入化的阶段，也没可能使自己的肢体语言可以跟表情及眼神配合统一，甚至于很多时候他像一个武夫，多过像一个演员，不过有一点李连杰比别人强，那就是一遍又一遍的重复
娘的，以前学习一个招式能够重复一千遍，一万遍，难道演技就不可以么？
所以在李连杰好不容易将一个角色吃透一口，他就像脸功夫一样，重复“招式”，通过镜子的折射，不断地来纠正来统一自己的表演，使自己的动作举止达到一个近乎完美的地步。
这就是李连杰。前世的功夫皇帝。现在的练戏标兵
回过头来，现在快要开拍了，荣少亨的要求很简单，就是让他的眼神含蓄一点，然后配合自己的步伐，成为未来时空中的超级警察。
可李连杰的死脑筋就是想不通——啥是含蓄？难道眼神和步伐与演技有必然的关系吗？
既然这两样可以跟演技有关系，那么其他的东西可以有必然的关系吗？他陷入了深深的疑惑与思考里。他到底不是科班出身，对演技的理解更多只停留在观众的角度
想了很久，他迟疑了一下，还是抱着虚心学习的态度问了一下自己的老板荣少亨。荣少亨告诉他，演戏就是变身，变身成另外一个人，抛弃原先的自我，就这么简单
得到了荣少亨的指点，李连杰凝视着四面镜子里的自己，顿时恍然大悟。眼神也好步调也好，其他的也好，这些都是表演的一个部分。而这些，都有一个统一的说法——细节
没有了细节的表达与配合，那么表演就是大而无当，可以称得上是空洞的。这个道理，李连杰知道，只是他以前以为细节就是自己的某些细微表现，原来表演里的细节，还包括身体的细节。
可是，怎样表达细节，演员究竟是怎样表达细节的呢？连接忽然有了自己的想法。开拍之前，在路人和剧组其他人的围观中，李连杰没兴趣跟他们打招呼，直接跟导演金毛约翰交换了一下意见，继续来这一场戏
这一次李连杰发挥出了自己的水平，在扮演警察身份的时候，他特意设计了一个细节动作，那就是站立的时候喜欢抱臂，按照心理学的观点来看，喜欢抱臂的男士通常有一份责任心，和自我保护欲望，这种人比较适合那种处于危险职业的工作者，而警察就是其中之一，另外是记者。相对于警察这个身份，在诠释坏蛋这个角色的时候，李连杰设计出了不断握手指发出啪啪声音的细节。在心理学方面来说，喜欢动不动握手指发出关节声响的人，有暴力倾向，并且有一种向人示威的意图。
不得不说，李连杰设计的这两个细节赢得了荣少亨和导演金毛约翰高度的赞扬。
一场戏拍摄下来，几乎是一遍就过了。为整个剧组节省了一大部分的时间。
作为李连杰戏中的对手，“大只佬”尚格云顿不禁走上前拍着李连杰的肩膀说道：“小个子阿杰，你还真够厉害的，原本以为你的中国功夫很优秀，没想到在演戏方面你也这么有一套”
“呵呵，多谢你的赞扬，尚格老兄，不过我希望你能答应我一件事……”
“哦，是什么事情，你尽管说”尚格云顿大咧咧道。
“你能不能不要再叫我‘小个子阿杰’了，我虽然各自很小，可还是个男人呵，给点面子，行不？”
“这个……”尚格云顿讪然，道：“让我改口也可以，不过接下来可是一场高难度的追逐戏，如果你能拍好的话，我不禁不再叫你作小个子，我还请你晚上大吃一顿”
“呵呵，那我们就一言为定——不过我可不吃西餐，你要记清楚哦”李连杰信心十足道。经过刚才的一番演绎，这时候的李连杰突然对自己有了莫大的自信，如果说他初来美国，心情比较那个什么……忐忑；那么现在，心情已经从“忐忑”上升到了底气十足。实际上这是每个演员身上都会发生的事情，就是——突破瓶颈。
对于李连杰此时的状态荣少亨是最明白不过的，毕竟从他的手中培养出来了不少的人才。就在荣少亨思忖之际，导演金毛约翰走了过来，问道：“老板，这场戏，你看怎样做？”虽然荣少亨说明自己不会过多插手拍戏事宜，但是处于对荣少亨的崇拜，金毛约翰还是忍不住想要听取一些他的意见。
荣少亨飒然一笑，这场戏他是他写的，当然清楚的很，为了拍摄出最好的效果，荣少亨早已经与飞车组谈了一下之后，就基本确定下来了只不过，他到底不是导演，在某些方面是不方便插手的，所以必须要跟动作指导和执行导演商量：“约翰，我的想法是，汽车飞起，然后砸在墙上……”
他拿出一张草图，金毛约翰和和动作指导一看这个就傻眼了。这图上，赫然便是汽车飞起来，然后好象铁饼一样平行撞在大厦墙上见他们不明白，荣少亨摆了摆手：“我要的是硬朗，汽车硬撞上去，感觉就出来了”
有了主意，其他人立刻忙碌起来，再排演了几次，汽车都只是轰然撞中墙，却没能够倒翻半周，然后平贴着撞在墙上飞车特技组的人想了半天，再试了几次，终于轰然一下成功只不过，车里的人却是摔得差点重伤
“叫他们注意安全问题”荣少亨挥了挥手，让场记迅速赶了过去，自己则沉思着这场戏的具体拍摄：“约翰，按照这样的做法，你觉得摄影机应该在什么角度最恰当？”
导演金毛约翰想了想，再跟身边的摄影师交换了一下意见，指着几个位置：“这个镜头必须要一气呵成，一口气过了，所以，摄影机多用一点也不是坏事上面来个俯拍，正方向再来一个……”
见他连连指了几个角度，荣少亨点了点头，他的想法亦是差不多。现在唯一需要顾虑的就是飞车人员的安全，想了想，他倒是提出了一个建议：“下掉一边门，让他可以及时跳车，至于另外一边，可以在事后用特效来修补。再或者，补拍一段将车飞撞飞的戏，这样就不用特效修补了……”
金毛约翰凝视着那面坚实�
