男人混蛋不是罪-第101章

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　　“娘的，果真有人！”冢龙心一沉，刚才和陈怡霖说了那么多悄悄话，做了那么多小动作，难道都被这个人看到了么？

　　“哼！我是新记的，你们几个大陆仔，有本事就杀了我，新记不会饶了你们的！”那黄毛知道自己今天一定过不了这三个人了，于是自我镇定的说道。

　　“好，那就让你老大来给你收尸吧！”林飞冷喝一声，挥拳朝着黄毛袭去，速度之快让人咋舌。

　　那黄毛没想到林飞说打就打，显然没做好准备，胸前被挨了重重的一拳。

　　“娘的，让你**我们！”冢龙气血上涌，手里的短棒抽出，挥舞着朝黄毛打去。

　　黄毛这回有了防备，连忙用西瓜刀一档，却不料冢龙的短棒突然变长，头上的枪头窜了出来，直接钻进了黄毛的肩膀。

　　林飞和刃心都被冢龙这一招吓到了，没想到看似每天打酱油的屌丝男，竟然有这么一面，真是不可小觑啊。

　　冢龙的手段还没结束，接着，枪头一转一拔，一个血窟窿出现在黄毛的肩上，血喷涌而出，林飞和刃心赶紧跳开，这新换的礼服，可不能弄脏了啊。

　　那黄毛已经疼得说不出话来了，但依然狠狠的等着冢龙。

　　刃心一脚揣在黄毛的肩膀上，骂道：“看你麻个比！”

　　林飞劝阻了二人，一把扯下黄毛背上背的相机，打开一看，不禁大吃一惊。

　　虽然没有拍到冢龙的画面，可这内存卡里竟然还有其他明星的照片，而且还有林飞曾经梦寐以求的冠希老师的照片。

　　“呦呵，还是职业的啊！”林飞鄙夷的笑笑，直接取出内存卡，将单反相机扔到一旁。

　　刃心气愤的骂道：“我刚才的内存卡呢？”

　　“哎呦，不好意思，隔壁呢，完了拔了！”林飞一拍脑门，暗呼失误。

　　刃心一听，感觉跑了出去，估计是回房间去找内存卡去了。

　　冢龙看着刃心跑出去，回身又踹了一脚黄毛，黄毛因为失血，早就瘫软了，但还不算严重，冢龙跑到相机旁，心疼的说道：“唉，可惜了这个单反咯，十几万的家伙，居然被这么个禽兽给糟蹋了！”

　　林飞以为冢龙会心疼的拿起来，结果却看到冢龙直接一脚躲了下去，将单反踩了个粉碎。

　　“哎呦！好疼啊！”冢龙踩下去才知道这玩意有多硬，林飞和一旁的陈怡霖忍不住哈哈大笑。

　　
　【229】开机仪式　＇本章字数：3008　最新更新时间：2013…06…05　12：13：27。0＇
　　林飞、冢龙和陈怡霖走出房间，刃心也回来了，手里握着从刚才那房间找回来的内存卡。

　　“下一步，我们去哪？”感觉到整个剧组的人都有危险，刃心不禁问道。

　　林飞拿出手机看看时间，距离开机仪式开始只有不到十五分钟了，于是说道：“走，去徐导房间看看！”

　　“好！”众人一齐答应，朝着徐铮的房间走去。

　　进来徐铮的房间，没想到所有的人都在这里，正在研究着一会仪式上要说什么话，怎么做，还来了个主持人，是香港的名嘴大牙。

　　徐铮向大牙介绍了林飞四人，大牙很幽默的跟四人打了招呼。

　　林飞四人也很礼貌的和大牙打过招呼，然后开始观察房间内的动静。

　　不知道是不是之前的事情造成了阴影，冢龙挨着吊帘看了一遍，却不见一个人影。

　　“怎么了？你们找什么呢？”陈可心看着大家，奇怪的问道。

　　“没有，看看有什么好藏身的地方！”冢龙摸摸脑袋，憨笑着说道。

　　陈可心一愣，跟着大家呵呵的笑了起来。

　　林飞看到大家平安无事，便问徐铮：“徐导，你们一直都在这房间里吗？”

　　“嗯？”徐铮一愣，“是啊，我们一来就全都在这里商量今天的仪式内容啊！”

　　“哦！”林飞挠挠头，这么多人在场，又不好意思问徐铮有没有人来勾引他，不过既然徐铮这么说了，那估计是没有了。

　　开机仪式开始后，林飞一行人依次进入会场，并站上了舞台。

　　大牙不愧是香港第一快嘴，名嘴，说话滴水不漏，字字珠玑，比那个好喉咙要强多了。

　　“下面，我们请徐铮导演为我们说几句！”大牙终于介绍完了本片的内容和主创人员以及演职人员，把话筒交给了徐铮。

　　徐铮握着话筒，有些感慨的说道：“自从上部电影成功以后，我一直在一个怪圈里循环，今天我决定拍这部电影，其实就是我想明白了一件事件，只有观众认可的，才是好电影，而票房高的，却不一定是最好电影！”

　　“这次，感谢陈可心导演的加盟，感谢编辑大湿胸，感谢瑞丝小姐，感谢很多人，我们这么多人的努力，才换来了今天的开机仪式。香港，是一个电影之都，是一个电影王国，今天到场的很多前辈，都是我等的楷模，在这里，我向这些前辈肯赏光来参加《港囧》的开机仪式，感到衷心的感谢！”徐铮握着话筒，朝台下一鞠躬，下面爆发出雷鸣般的掌声。

　　“香港地区是世界第三大电影工业基地，仅次于荷里活和宝里活，也是仅次于荷里活的第二大电影出口地，在这里，我们有数十万的电影工作者，香港电影是华语电影的先驱者，有很多值得我去学习的地方，这次受教陈可心导演，我学会了很多，宅这里，我再次谢谢陈可心导演！”说着，徐铮朝陈可心又是一鞠躬。

　　陈可心起身连连回礼，两人握紧了双手，看着台下的记者，这一幕又谋杀了记者们的不少菲林。

　　接着，徐铮要请陈可心给大家讲几句，作为自己人，记者也毫不吝啬，刷刷的拍个不停。

　　陈可心笑着扶了扶眼睛，说道：“能和内地最优秀的青年导演合作，我感到很欣慰，至少在这个舞台上，我从未放弃过我的梦想，那就是有一天，我们华夏人拍的电影，能不分你我，没有港台与大陆之分。一直以来，华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。香港曾经作为英国的殖民地，发展成为华语世界，包括海外华人社会以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一。香港电影一向都较着重满足观众口味的商业片，像无厘头式喜剧同动作片所主导。香港电影有一个发展完善的“明星制度”。香港灿烂的流行电影有一班支持者，而现在香港电影亦成为文化主流，渗透在世界每个角落。”

　　“我做电影工作这么多年，看到香港电影的大起大落，为什么我们会衰落？以为我们的题材有限，我们很应该出去走走，因为我们的演员导演接触面窄，我们很应该和外面的世界合作，香港从未封闭过，我也从未放弃过，香港电影走到今天，和大家的努力是密不可分的，但是要想将华语电影事业向前推动，最主要的，就是将华语世界联系在一起，大陆有很好的题材，有很多有能力的人，有才华的人，就像我们的徐铮导演，所以，这一次，我相信我们一定会拍出优秀的电影，不为票房，只为提高！”

　　陈可心一番话说的众人都很激动，而林飞内心也开始对电影这个事业有所憧憬，或许这是一个投资影视业的好机会。

　　香港电影经过了启蒙时代、萌芽时代、峥嵘时代、成熟时代，到二战胜利后七十年代李小龙带领的黄金时代。

　　黄金时代出现了周润发、周星驰、成龙等世界著名的电影人，包括吴宇森等大牌导演，但经过这个漫长的发展，步入二十一世纪后，香港电影进入了一个危机时代。

　　很多香港导演再无新意，很多当年优秀的演员，年龄老矣，也开始转战幕后，却并未获得辉煌。

　　合作一向是双赢的，这次徐铮和陈可心的合作，代表了内地与香港共创电影盛事的合作，也代表了华语电影要来一个大翻身。

　　港片全盛之时更曾雄霸亚洲、虎视欧美。不过，单就电影工业发展而言，香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比大陆、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。

　　首先，按照荷里活的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。

　　然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。

　　这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。

　　另一方面，与好莱坞奉行专业分工、各司其职，香港电影黄金时代的影人则擅长全职多能、集体创作。

　　比如陈勋奇、徐克、许冠文、王晶等导演都是经常身兼监制、导演、主演、配乐、武术指导数职于一身。

　　同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是自麦当雄开始流行监制主导创作以来，许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。

　　在香港，领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。而内地则是一部戏一个档期，进入剧组就不再签其他片约，直到演员杀青。

　　而香港的电影导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。

　　但在大陆，剧本在开机前就已经敲定了，这样给了演员很多适应的时间，也同时加快了电影电视的拍摄进程。

　　由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片通常之用十几天就能完成。

　　如果是大制作，则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。

　　说到香港电影的这种工业特征的形成，要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。

　　至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。

　　这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。

　　若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。

　　昔日港片兴盛时，是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本。

　　即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。

　　而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期，稍有不慎就可能有赔无赚。

　　明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上，而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部，跌到2006年的年产三四时部。

　　
　【230】香港电影　＇本章字数：3089　最新更新时间：2013…06…05　19：46：23。0＇
　　香港回归以前，由于地方上对电影的审核制度宽松，且大多数电影的生产是为了给黑帮老大洗黑钱，但随着回归后审查力度的加大，香港电影的产量也随之缩小。

　　林飞从小就看香港电影，对于香港的那些电影明星，更是熟记于心，也曾幻想过有朝一日能像他们那样，但随着成长逐渐放弃了，但是没想到现在误打误撞的居然能够和儿时羡慕的明星一样拍电影。

　　虽然曾有过不情愿，但听了徐铮和陈可心的话，林飞开始渐渐的喜欢起了电影，主要是被这些人感动了。

　　虽然香港电影是以娱乐为主的商业电影模式，但是，在娱乐的内核，却散发着社会阅读的模式，而使得香港电影在影像中或多或少的对社会现实获得一点的认识与了解。

　　年少时，林飞也是从电影中得知了很多自己未曾触及过的东西，包括第一次打架，都想像陈浩南一样。

　　更何况，寓教于乐是中华文化中的优良传统，而香港电影在二十世纪五十年代以前跟内地电影几乎是相互融贯的。

　　如香港的多年以来的住房问题，从二十世纪五十年代的李晓导演的《危楼春晓》，到60年代的秦剑的《难兄难弟》，再到70年代楚原的《七十二家房客》、方育平的《狮子山下》系列，甚至是八十年代成龙的《警察故事》、九十年代张之亮的《笼民》等，都多多少少的反射出香港社会的住房紧张的问题。

　　又如香港的治安与黑社会问题的严重，也在不少的电影中出现，甚至警匪动作片成为香港电影的主流之一，如《英雄本色》、《黑社会》等。

　　香港电影是香港社会现实的某种反射，因而也贯穿了香港人的重要精神面貌：乐观自信。

　　即使是在回归以后有了祖国这个“母亲”这个“大家庭”，即使是面临困境与挫折，这种在港人的日常生活中所凝结的香港精神也被融入于影片之中，无论回归之前，或者回归后的作品中。

　　最近香港拍摄的电影，一直说要回归正宗的港片，林飞也看了几部，有些真的很不错，但有些就差太多了。

　　殖民地的历史是香港十九世纪以来的不可挥抹的痕迹，也虽然给香港带来了不少的伤痛，但是，不能否认这种殖民统治所带给香港的积极的影响，尤其是二十世纪六十到七十年代香港经济的腾飞，而也使得乐观自信成为港人的一个重要精神面貌。

　　一久六一年，郭伯伟爵士担任港英政府的财政司，直到一九七一年。

　　在这十年当中，他推行所谓的“积极的不干预”政策，主要是认为政治家与文职官员不必像工商界人士那样通晓经济，也不比为商业衰退承担责任；而政府只需为了赤贫者的利益进行最低限度的集中干预，使得扣除掉通货膨胀因素，香港的实际工资增长了百分之五十，月收入低于四百港元的家庭从百分之五十下降到百分之十六，更是使得香港逐渐形成了典型的现代社会态度，甚至港人以近乎藐视的眼光看待经济发展相对缓慢的英国，认为英国经济的症结在于政府扶持难以存活的企业，导致进取精神的丧失。

　　再加上在政治上香港处于英国与中国的夹缝中，香港人得到了一定程度的独立，而经济的迅速腾飞，更是使得他们相信多劳多得、相信明天会更好。

　　就如刘德华在接受采访时所说，香港从20世纪60年代开始的发展，里面有好多的挫折和让人沮丧的时候和事件，但是有港人的不停地支撑着，使香港不屈不挠。

　　“一二三四五六七，多劳多得……”林飞记得在《麦兜故事》中，麦太一边练着体操一边唱着，尽管麦太是单身母亲，带着麦兜过着普普通通的生活，但是，她希望孩子出生后即使没有周润发、梁朝伟般的帅气也要有好的运气，她相信明天会更好而可以带着儿子到马尔代夫看蓝天白云，即使在面对着一次次的失败与挫折。

　　而春田花花幼稚园的Miss　Chen所教给麦兜他们的那首英文歌曲，《All　thing　bright　and　beautiful》，同样是充满着阳光般的温暖与明丽。

　　至于