男人混蛋不是罪-第102章
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，同样是充满着阳光般的温暖与明丽。
至于麦兜，更是一次次的在挫折与失败中爬起来，继续的往前走着，希望，失望，希望，失望，希望，失望，希望……希望永远都比失望要多，而明天会更好，这是麦兜所坚信的，也是港人所坚信的。
即使是那个因为遭遇了亚洲金融风暴的阿金，在自助银行中她仍然不忘给予同样处于困境中的歹徒以教导乐观自信的港人精神，别的舞女因为长得漂亮而有不少的顾客关注，而阿金则以自己的独特的“醉拳”赚钱甚至敬业。
二十世纪七十年代的一楼一凤，80年代的股市大跌，在陈可心导演的《甜蜜蜜》中就有所表现，再到90年代的北姑的纷纷涌入香港“淘金”。
以及亚洲金融风暴，虽然也表现出阿金的从“得意”到“失望”再到“叹气”的过程，但始终洋溢着阿金的乐观自信的香港精神，也从没有放弃希望－－影片最后的阿金得到了朋友偿还的钱，则是这个希望的具体体现。
香港电影很多时候的大团圆的结局，其实也是香港人的那种乐观自信的精神的一种体现，即使面对再大的困难，都心存希望，明天会更好－－如果比较二十世纪六十年代中后期以来的主流动作电影，这种乐观自信的现代港人精神更加的明显。
张彻曾经在他的回忆录中谈到六十年代的华夏国与香港天星轮提价所引发的港人暴乱对他的武侠片的影响，而在他的作品中往往都是以主角的死亡为终结，如《报仇》、《刺马》等。
但到了吴宇森也深受张彻的影响，孩子这个未来的希望的象征则被一而再的再现于影像中，无论是《英雄本色2》还是充满暴力的隐喻的《喋血街头》，甚至《辣手神探》的高潮戏中穿插了救助婴儿的场景。
而到了刘伟强导演的“古惑仔”系列，黑帮英雄得以更加的年轻化的处理，且散发着自信的因素。
即使是在一些悲剧性的作品当中，也不乏这种乐观自信的因素，如张婉婷的《玻璃之城》，父辈的爱情在车祸中走向终结，但儿女一代却在不断的误会与消解中逐渐的走到了一起；《狗咬狗》是香港电影中少见的一部暴力、灰色的CULT作品，但最后出生的婴儿则给这个灰色的故事带来了最后的一丝希望与亮色。
杜琪峰在《枪火》中让五兄弟之一死里逃生，尽管整部影片散发着浓浓的死亡的气息，而到了《放？逐》虽然是让五兄弟逐一的断命天涯，但离开的妻子孩子则成为影片中明天的希望；即使是非常黑色非常悲剧的《非常突然》，影片最后六个警察与两名匪徒在枪战中同归于尽，但黄浩然所扮演的警察却因为之前的一次枪伤而逃过此劫，古圣人老子的祸福转化思想，成为影片的非常突然的死亡中的最后的希望。
林飞不禁感慨，这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的，希望，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着。
从东方好莱坞到大华语时代——香港电影百年回顾。浮生百载。对于普通人来说，百年的生命是一种奢望，但对于一门新兴的艺术而言，百年却只是一个开始。
“第七艺术”、“东方之珠”，当我们回望香港电影的百年历程，那起起落落、几度沉浮的酸甜苦辣仿佛就是发生在昨天的过眼云烟。
二十世纪八十年代是香港电影的全盛时期，高峰期港产片年产达三百部电影，超越当时的电影产量曾经全球第一的印度。
自一九九年中后期，随着VCD，DVD等科技的发展和普及，香港电影事业开始走向下坡，二零零四年只拍摄了六十部电影。
盗版的猖獗也是一大问题，如何抵制盗版现在已经成了全球都在进行的一项运动。
开机仪式最后就是砸锤，就像是美国福纳斯上市一样，林飞作为男主角，也参与了砸锤活动。
本以为砸锤后就可以散了，没想到香港拍电影也有自己的规矩，那就是吃烧猪。
分食烧猪肉是香港电影界一直以来的传统，而且在关机仪式上也会吃烧猪肉。
陈可心给了林飞一大块烧猪肉，看着油腻腻的烧猪肉，林飞有些无所适从，但眼见徐铮等人吃的真香，林飞便硬着头皮开口大啃。
没想到这一块烧猪肉还真好吃，一点都不油腻，反而香脆可口。
陈可心看林飞一副惊讶的表情，自豪的说道：“怎么样，没吃过吗？这可是正宗的香港烧腊！”
开机仪式结束后，众人回到了房间休息，林飞一进屋就躺在床上准备呼呼大睡，虽然今天好像得罪了那些狗仔，但他们未必会找上门来，毕竟Y酒店的安保措施还是值得夸赞的。
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开机仪式后的第二天，徐铮便选好址准备开拍了，而林飞也将剧本记熟了，大概的有些对白可以，但很多还是需要后期配音来完成的，只要情绪演技到位，就可以了。
情绪还好说，但演技这个东西，林飞并没有把握，所以开拍前和徐铮学习了很久，而陈可心也给予了很多的指导。
第一天没有林飞的戏份，主要是拍摄冢龙和陈怡霖的对手戏，因为戏份简单，所以第一天拿来试试手。
开拍前，陈可心请了几个和尚到场，做了一场法事，陈可心解释说，这是在香港片场必不可少的一项环节，也是最重要的环节。
林飞早就听说过香港拍电影有很多要注意的，而且各种事故也很多，但是第一次接触，有很多东西自己还真没想到。
摄像师就位，各种灯光也同步，场记拿着一个场记板咔嚓一声，说道：“第一场，第一次，开始！”
接着，冢龙和陈怡霖就按照剧本上描写的，开始了深情的演绎。
陈怡霖的演技还是很不错的，而冢龙一开始有些不着调，但正是这种感觉，让人看着更像剧本里描写的屌丝形象，徐铮不禁大赞，这冢龙就是天生的演员。
冢龙慢慢的被陈怡霖带入了戏，说话动作表情也开始丰富了起来，一旁的大湿胸看着监视，激动的拍着大腿，“这，这就是我想描写的那种感觉！真棒！”
看了会冢龙和陈怡霖的对戏，林飞趁这机会向徐铮请教演技方面的知识。
徐铮是戏剧学院毕业的，说的完全就是教科书，不过却是去糟糠留精华，让林飞很快就懂了很多。
“这演技太抽象了，我根本不知道到底是什么。”林飞苦着脸说道。
徐铮拍拍林飞的肩膀，笑着安慰道：“不要担心，演技其实很好理解的，在摄像机前，借由动作、姿势和声调来扮演某一角色的艺术。这就是演技了！”
“噢，我也经常看电影，我可以试着去模仿那些明星！”林飞心中一亮，激动的说道。
徐铮摇摇头：“不不不，很多演员和你一样，都是草根出身，他们能红完全是因为他们本色出演，我让你担任这男一号，就是因为你身上有种我欣赏的气质！”
“什么气质？”林飞激动的问道，莫非自己也有英雄气概？
“屌丝气质！”徐铮诚恳的说道：“你就像我的一个朋友，叫黄博的，你知道吧，你和他很像，但是你缺乏他的勇气，他在片场活灵活现，经常比导演还要担心的多。”
“哦！”林飞虽然答应，但心中却有些不开心，自己长得这么帅，哪里像黄博了？
“呵呵，今天也没多少戏，我具体和你说说电影这个东西吧！”徐铮笑着说道：“我们大陆拍戏和香港拍戏完全是两种形式，在我们大陆，基本都是按照学院派走的，而学院派则是完全学习西方的，西方传统戏剧源于公元前6世纪的希腊，悲剧作家泰斯庇斯被认为是在戏剧中首创演员角色的先驱。亚里士多德你听说过吧？他认为，演技是以正确的语调来诠释不同情感，并认为这种才能是天生的，且怀疑演技是可传授的。所以你不要担心，演技这种东西，就像是灵感一样，我相信你的能力！”
“哦，这样，我也明白了！”林飞若有所思的点点头。
“我再和你说说具体的表演吧，我是学舞台剧的，所以跟电影的表演有时候不太一样，总是提前就想好了要怎么演，因为舞台剧公演是不会让你NG的，只有一条过，你要学习这种能力，不是每个电影演员都能演舞台剧，但每个舞台剧演员都是好电影演员！”徐铮得意的说着。
林飞承认，这徐铮的演技真的不是盖的，不像那个周立波，只会在舞台上装腔作势，说一些假大空的冷笑话。
徐铮看林飞没有说话，继续说道：“表演这门艺术在中世纪时已逐渐式微，当时由职业工会和业余者演出的基督教礼拜式戏剧盛行。现代的职业表演随着16世纪时，意大利的即兴喜剧剧团的演出而浮现，到了莎士比亚时代达于鼎盛。”
“直到十八世纪，经由英国一批优秀演员的努力，表演才被视为是一种项专业。现代表演风格受俄国导演斯坦尼斯拉夫斯基影响，他强调演员对角色的认知。而德国戏剧家布莱希特则坚持演员的客观性和训练的重要性。在美国，斯坦尼斯拉夫斯基表演法被斯特拉斯伯格和阿德勒采用，这是目前最基本的表演训练，着重在情绪的培养、记忆的感觉、脸部和声音的训练、即兴表演等。”
“啊，这些人名真难记啊，徐导，你是咋记住的？”林飞诧异的问道。
“呵呵，这不是记忆力好，这是学电影必学的，有些的名字就是一本教科书的书名，有的是专业名词，就像数学里的牛顿一样。”徐铮毫无炫耀的意思，这都是多年寒窗苦读换来的，想起那段峥嵘岁月，心里就很感慨。
林飞似懂非懂的点点头，看来这拍电影不是有个摄像机就行的。
“刚才讲的知识有些枯燥，是专业的学术知识，对你来说，可能一时半会有些理解和接受不了，我再跟你说点简单的，这也是现代电影很多演员的法宝。”徐铮一摸自己的光头，摇头晃脑的说道。
林飞一听有简单的，不禁埋怨徐铮刚才说了那么多有的没的。
徐铮看出了林飞心中所想，不由的呵呵一笑，说道：“你别生气，在表演之中，懂得如何利用一切自身的有利条件去充实表演的角色，这也是一种演技。所以演技分为先天与后天，演员也分本色与非本色。本色演员的演技源自于自身最真实的感受与体验，而非本色演员的演技则更多的体现在自身对角色的感悟和理解。这个剧本的人物很适合你，所以你本色出演就没问题了！”
“结合先天派与后天派两种不同的观点及现代荧幕表演艺术的现实意义而言，演技主要应体现为一个演员对自我先天条件的认识与运用，从而结合对角色本质情感的理解，进而找到自身与角色的最佳契合点，来完善角色的表演。而并不是普通人所理解的‘演什么就像什么’又或者非要在自身和角色中去挑战所谓反差式的表演。如果一个人不能够很好的认清自己擅长什么，不能够很好的运用自己的先天优势，即使拥有再多专业上的技巧，也无法弥补自身与角色的差距，除了一时的新鲜感之后，很难给观众留下深刻的印象。”徐铮说到这里，好像并不是说给林飞听的，反而是在感慨一些事情。
林飞也没问，或许徐铮说他自己呢，每个人总有那么一段感慨和回忆，每个人都有奋斗的那段艰辛。
“徐导，您说我们这电影拍出来，能像您上部片子一样火爆么？”林飞若有所思的问道。
徐铮笑着摇摇头，“你说的，也是我上部片子拍完所想的，你要知道，我当时知道票房破了几十亿的时候，很是吃惊，也很是担忧，不知道下一部能否超越，但是后来我想通了，我拍的是我的梦想，是类型电影，不是为了票房，而是为了梦想！”
“听着好像不太好懂，什么是类型电影啊？”林飞疑惑的问道。
“类型电影是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。”
“哦，我懂了，就像是网络小说一样，同类型的书很容易火爆，尤其是一本书火了以后，跟着那些有相似男主，相似境遇，相似的金手指和相似的写作手法的书，就会火爆。”林飞说道。
“对，这是一个意思，我们类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。”徐铮继续说道。
“嗯，是这样的，但是这样会不会太没有创新精神了？”林飞疑惑的问道。
徐铮呵呵一笑，道：“你看看好莱坞每年赚多少钱你就知道了，作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。”
【232】片场闹事 ＇本章字数：3036 最新更新时间：2013…06…06 19：42：27。0＇
“哦，这样，其实很多创作都是这样的，你看音乐上也是同类型的火爆，但是加一点艺术创新，就会成为各种榜单的前几名，同样网路小说，在固有的模式下，有新意有创意，就会成为神作！”林飞一通百通的说道。
“看你小子还是懂的挺多的嘛，不错，不错，从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种‘定期更迭’的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。”徐铮说道。
“嗯，是啊，你看网络小说也是，上一季流行教师，这一季流行特种兵，下一季流行医生，现在又流行屌丝了！”林飞笑着说道。
“是啊，音乐上不也是？之前流行悲情歌曲，后来流行中国风，现在满大街的广场舞跳着各种神曲！”徐铮笑着说道：“我们电影人，一为赚钱，二为艺术！”
林飞默不作声，虽然自己不懂艺术，但是钱却是个诱惑力极大的产物，没有钱寸步难行，没有钱谁会看的起你？有了钱就是个屌丝也是有钱的屌丝，很多白富美往上贴呢。
“近年来，类型电影出现了一种新动向，将不同的电影类型特点融合在一部影片的创作中的‘类型融合’，为了研究类型电影理论的制作、生产规律，电影研究中出现了一种‘类型电影理论’，对西方电影中成熟的电影类型进行专门深入的研究，内容涉及类型电影中的产生背景、分类依据、主要特征、历史演变以及美学功能和社会机制等。而我们的电影也是这样出来的，未来的华语电影也要这样才能行得通！”徐铮最后说道。
“是啊，先打出名气，再说艺术吧！”林飞笑着看看时间，已经到了中午，上午也没几场戏，都是为了磨合机器和剧组之间的默契，所以也过的轻松。
今天和徐铮聊
